Türk-İslam sanatlarının köklü tasarım mirası, uzun yıllar usta-çırak ilişkisi ve uygulama pratiği üzerinden aktarılmış ancak tasarım sürecinin kuramsal ve sistematik yapısı sınırlı ölçüde ele alınmıştır. Bu eserde tasarım, yalnızca estetik bir sonuç olarak değil; tasarı, taslak ve tasarım aşamalarından oluşan çok katmanlı ve yönetilebilir bir süreç olarak değerlendirilmiştir. Türk sanatında nokta, çizgi, biçim, doku ve renk gibi temel tasarım ögeleri ile oran, ritim, denge, birlik ve vurgu gibi tasarım ilkelerinin süreç içerisindeki kurucu ve yönlendirici rolü sistematik bir çerçevede analiz edilmektedir. Böylece geleneksel sanat pratiklerinde örtük biçimde varlığını sürdüren tasarım mantığı görünür kılınmakta; öğretilebilir ve aktarılabilir bir kuramsal zemine taşınmaktadır. Bilgisayar destekli tasarım ve dijital arşivleme imkânlarını da içeren model, motiften kompozisyona uzanan üretim aşamalarını somutlaştırarak Türk sanatlarında tasarım düşüncesinin kuramsallaştırılmasına yönelik özgün bir model ortaya koymakta; tasarım kuramı ve geleneksel sanatlar eğitimi literatürüne analitik bir perspektif kazandırmaktadır.